ดังนั้น ศิลปิน Joy Hesterจึงกล่าวด้วยคำพูดที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ในชีวิตที่น่าทึ่งซึ่งบดบังความพยายามในการชื่นชมงานศิลปะของเธออย่างต่อเนื่อง ในปี 1947 เฮสเตอร์ได้ทิ้งสามีและลูกชายตัวน้อยของเธอ สวีนีย์ (ซึ่งซันเดย์และจอห์น รีดรับเลี้ยงเป็นลูกบุญธรรมในเวลาต่อมา) เพื่อไปหาศิลปินและกวี เกรย์ สมิธ เธอยังได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรค Hodgkin’s ขั้นสูง ซึ่งเป็นมะเร็งระยะที่รักษาไม่หาย
ถึงกระนั้น คำกล่าวของเธอก็น่าประทับใจสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่างาน
ทั้งหมดของเฮสเตอร์ ซึ่งเป็นวิธีการทำงานของเธอ สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการสำรวจความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความเชื่อมโยง ในความซับซ้อนทั้งหมดของพวกเขา นิทรรศการสำรวจ ครั้งใหญ่ที่ไฮเดะรับทราบเรื่องนี้แล้ว
เฮสเตอร์เกิดในปี 1920 จากพ่อแม่ชนชั้นกลางในเมลเบิร์น เฮสเตอร์ท้าทายการประชุมตั้งแต่เริ่มต้น และพบบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์และปัญญาในการสมาคมของเธอกับ Victorians Arts Society และที่สมาคมศิลปะร่วมสมัยในปี 1938 เธอเข้าร่วมกลุ่มศิลปินเช่น Arthur บอยด์, ซิดนีย์ โนแลน, จอห์น เพอร์ซิวาล, ดานิลา วาสซิลีฟฟ์ และอัลเบิร์ต ทัคเกอร์ ซึ่งเธอแต่งงานกันในปี 2484
เธอยังได้พบกับ Reeds ผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่เปิดบ้าน ” Heide ” ให้กับแวดวงศิลปะของพวกเขา ทั้งคู่จะกลายเป็นผู้สนับสนุนเพื่อนและผู้มีพระคุณตลอดชีวิตของเธอ
เช่นเดียวกับศิลปินชาวออสเตรเลียส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ผลงานของ Hester เป็นภาพสะท้อนของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในวัฒนธรรมของออสเตรเลีย ซึ่งเกิดขึ้นจากความรุนแรงของสงครามไปสู่วิกฤตที่แน่นอนของเอกลักษณ์ประจำชาติ
เพิ่มเติมจาก: เรียงความวันศุกร์: ร้านหนังสือในเมลเบิร์นที่จุดประกายความทันสมัยของออสเตรเลีย
ได้รับอิทธิพลจากลัทธิสมัยใหม่ของยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทดลองในรูปแบบพิธีการโดยปิกัสโซ นักแสดงออกชาวเยอรมันและลัทธิเหนือจริง เฮสเตอร์ยังใช้ร่างกาย โดยเฉพาะศีรษะและดวงตา เป็นสถานที่สำหรับการทดลองอย่างเป็นทางการ เฮสเตอร์พัฒนาคำศัพท์ทางภาพของเธอเองเพื่อสำรวจความรุนแรงของความรู้สึกและความสัมพันธ์ในลักษณะที่ใกล้ชิด
ความเรียบง่ายของการทำเครื่องหมายของเธอโดยใช้ปากกา
และภาพวาดหมึกเป็นหลัก ดูเหมือนจะขัดแย้งกับความดิบที่ไม่เปลี่ยนแปลงของภาพ ทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจกับสิ่งที่พวกเขากำลังเห็นในผลงาน
แทนที่จะเป็นอัตชีวประวัติ ตัวละครในภาพวาดของเธอมักจะไม่เป็นรูปเป็นร่าง ไม่สามารถระบุตัวตนได้ในขณะที่อาชีพสั้นๆ ของเธอ (ระยะเวลาเพียง 20 ปี) ดำเนินไป เฮสเตอร์พยายามจับภาพช่วงเวลาที่ผู้ชมสามารถ “รู้สึก” ได้โดยง่าย
ร่างกายของผู้หญิง
ความจริงแล้วงานของเฮสเตอร์มุ่งเน้นไปที่ภูมิประเทศของอารมณ์ เช่นเดียวกับประสบการณ์ทางร่างกายของผู้หญิง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทำไมการต้อนรับที่อบอุ่นจากนักวิจารณ์ชายในช่วงชีวิตของเธอจึงเพิ่มขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย
ดังที่ภัณฑารักษ์อาวุโสของ Heide Kendrah Morgan ชี้ให้เห็นในแคตตาล็อกนิทรรศการ เธอเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงชาวออสเตรเลียเพียงไม่กี่คนที่
สำรวจเรื่องเพศหญิงและทำในลักษณะที่ไม่ได้เฉลิมฉลองภาพเปลือยของผู้หญิงหรือเรื่องกามารมณ์ แต่เป็นการซักไซ้เงื่อนไขทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งและความใกล้ชิดทางร่างกาย
เฮสเตอร์มักจะทำงานในซีรีส์ สร้างรูปแบบต่างๆ ในรูปแบบเดียวกัน
ภาพจากค่ายกักกันนาซี งานเขียนของ Jean Cocteau ในขณะที่เขาต่อสู้กับประวัติการติดยาเสพติด ความหมกมุ่นกับความตาย และผลกระทบจากการรักษาด้วยรังสีของเธอเอง
ซีรีส์เรื่อง Faces (1947-1948)ได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์Barrett Reidในปี 1966 ว่าเป็นการเปิดเผยแง่มุมของตัวตนของมนุษย์ที่
ในซีรีส์ Love (1947-49)เราเห็นศิลปินสำรวจความซับซ้อนของความสัมพันธ์ทางเพศในแง่ของความเชื่อมโยงและการแยกจากกัน
งานส่วนใหญ่ของเฮสเตอร์เกี่ยวข้องกับการค้นหาตัวตน ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้หญิงในตอนนั้นจะมีหน้าที่เป็นแม่บ้านและแม่
ความเชื่อมโยงระหว่างกันของการเป็นกับคนอื่นถูกนำเสนอในชุดนี้ในตาหรือปากที่ใช้ร่วมกันหรือขอบเขตที่เบลอระหว่างหัว เมื่อถึงเวลาที่เฮสเตอร์มาถึงซีรีส์ The Lovers (1955-56)ขอบเขตที่พร่ามัวระหว่างคู่รักถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกของการแยกจากกัน อารมณ์ที่เพิ่มสูงขึ้นของร่างผู้หญิงปรากฏอยู่เบื้องหน้า และดูเหมือนว่าจะครอบคลุมทั้งความสิ้นหวังและความอิ่มอกอิ่มใจ
